A boutique hotel stay is a chance to try on a different life — to inhabit new spaces, explore new fantasies, and check yourself out against a new interior-design backdrop.
Les hôtels d’aujourd’hui sont bien plus sophistiqués que par le passé. Ils ne sont plus de simples abris pour passer la nuit, les meilleurs d’entre eux ayant même acquis le statut d’œuvre d’art – leurs intérieurs scénographiques offrent à leurs hôtes la possibilité de briller dans leur propre mise en scène théâtrale. Et quoi de mieux pour vous mettre en valeur qu’un décor exceptionnel dans lequel chaque centimètre carré a été soigneusement pensé, et où chaque élément fait partie d’un ensemble qui vous transporte dans un autre univers. Vous avez là l’occasion d’expérimenter une toute autre vie, et vous ne trouverez plus beaux échappatoires que ces hôtels-ci :
Partie 1 : PASSÉ OU FUTUR ?
Mise en scène historique
Commençons par les œuvres historiques. Certains architectes se révèlent être de véritables maîtres à remonter le temps car ils parviennent, à travers leurs créations, à reconstituer l’atmosphère d’une époque depuis longtemps révolue. C’est le cas de ces six hôtels qui vous invitent, à travers un voyage dans le passé, à retrouver un idéal d’hospitalité, tout en conservant l’énergie du présent pour vous éviter de prendre la poussière.
Il suffit de passer la porte du Beekman pour se retrouver tout à coup propulsé dans un autre lieu, dans une autre époque. Dans un gratte-ciel vintage bâti en 1881, quand ceux-ci se traduisaient encore par neuf étages de briques rouges organisés en terrasses autour d’un atrium central. C’est une sorte de Manhattan d’avant-guerre version Wes Anderson, riche en images historiques mais façonnée par une main contemporaine.
Le poids de l’histoire se fait également plus léger au Soprarno Suites de Florence – une villa du 16ème siècle que ses hôteliers ont habillée d’un mobilier contemporain et d’œuvres d’art modernes – de même qu’au G-Rough, à Rome, qui a su redonner un coup de jeune à une villa du 17ème siècle joliment patinée par le temps en la meublant de pièces tirées des années 30, 40 et 50 et qui auraient toute leur place dans un musée du design.
La décadente Maison Soquet, à Paris, est tout aussi dévouée à son passé. Comme les autres maisons de joie du quartier de Pigalle elle n’était rien de moins que ce que son nom laisse entendre, et même après une remise à neuf signée Jacques Garcia, elle conserve son caractère aguicheur. Il n’est pas difficile d’imaginer la débauche aristocratique dont ces murs ont été témoins.
Bien qu’il ne s’agisse pas exactement ici d’une reconstruction historique, The Battery de San Francisco se prête lui aussi au jeu de la nostalgie en revêtant les habits du club privé. Sauf que pour pouvoir faire partie de celui-ci il vous suffit de réserver une chambre. Et croyez-nous, ça vaut le coup – l’atmosphère y est à la fois tamisée, mélancolique et bohème, avec un décor légèrement démodé.
D’ici, vous prendrez un aller direct pour le Grand Ouest. Ancien camp de chercheurs d’or, Dunton Hot Springs est un brin plus chic que son ancienne incarnation – quoique l’on puisse encore ressentir le frisson d’une ville fantôme en se baladant de cabane en cabane, avant de replonger dans leurs intérieurs cosy.
Mise en scène moderniste
Le design a revêtu, au milieu du siècle dernier, une importance toute particulière ; il ne faisait plus figure de simple décorum mais commençait à exprimer la possibilité d’un futur meilleur. Aujourd’hui, le design moderniste nous semble sortir tout droit d’un monde parallèle – et ces six hôtels vous invitent à y faire un saut.
Bien que l’esprit maritime imprègne largement le Maritime Hotel, ses intérieurs ne sont pas sans rappeler l’ère quelque peu utopique du modernisme du milieu du 20ème siècle, quand les nouvelles formes se sont substituées aux anciennes et que tout semblait alors possible.
Vous retrouverez une énergie similaire à la Villa La Coste, mais dans un contenant tout à fait différent – au cas où l’idée seule de séjourner entre les murs d’un ancien mas provençal du 17ème ne soit pas suffisamment séduisante, la Villa s’est parée de meubles modernistes et a fait appel pour ses intérieurs contemporains à quelques architectes amateurs tels que Frank Gehry, Oscar Niemeyer et Tadao Ando.
Dressé sur la rive du lac de Côme, là où les vieilles villas constituent la norme en matière de luxe, Il Sereno se distingue de ses voisines grâce à ses intérieurs époustouflants réalisés par l’architecte milanaise Patricia Urquiola et à sa fantaisie futuriste associée à un minimalisme chic.
À Bali, se moquant lui aussi des conventions, le Katamama est un hôtel de plage presque entièrement construit par des artisans locaux dont le savoir-faire artisanal met merveilleusement en valeur un mobilier moderniste riche en histoire.furniture.
L’empreinte historique d’un lieu est parfois si marquée que le meilleur moyen pour un designer de le mettre en valeur est d’y apposer une touche radicalement différente. Le Downtown Mexico en est la parfaite illustration : le contraste ne pourrait être plus saisissant entre ses vieux murs de pierre et l’ultra-minimalisme de son décor et mobilier. A émergé, entre ces deux extrêmes, un lieu inoubliable..
Pendant ce temps-là, le South Congress Hotel s’est attelé à la réalisation d’une version presque futuriste du Texas, mais qui n’en est pas moins naturelle et chaleureuse – un lieu où le design moderniste et le minimalisme architectural fusionnent pour révéler une image encore plus cosmopolite de la vie dans le Lone Star State.