Eine neue Welle von Hoteldesignern ist da – und trägt den Einfluss der Visionäre weiter, die als erste die Gastlichkeitsszene revolutionierten.
Anouska Hempel. Phillippe Starck. Liz Lambert. Kit Kemp. Roman & Williams. Dies sind einige der Designer, die in den letzten gut 40 Jahren dazu beigetragen haben, das Boutique-Hotel zu erfinden und das Gastgewerbe zu revolutionieren. Sie alle sind immer noch stark – sie schaffen immer noch Hotels, die den Status quo herausfordern – aber an ihrer Seite ist eine neue Generation von Designern aufgestiegen, die stark von den Arbeiten der Vergangenheit beeinflusst sind, und jeder einzelne von ihnen ist bereit, die Fackel weiterzutragen und seinen Teil dazu beizutragen, neu zu definieren, was ein Hotel sein kann.
Wir porträtieren eine Handvoll Mitglieder dieser neuen Welle – eine Kollektion von Designern, die in einer Reihe von Stilen, sowohl modernen als auch klassischeren, die Nase vorn haben. Natürlich gibt es angesichts der Tatsache, dass überall auf der Welt aufregende Hotels in einem wohl schnelleren Tempo als je zuvor gebaut und neu gestaltet werden, eine Reihe aufstrebender Designer, die wir diesmal nicht erwähnen konnten. Sollten wir also einen Ihrer Favoriten verpasst haben, bitten wir Sie, ihn in den folgenden Kommentaren zu erwähnen. Es könnte genau die Inspiration sein, die wir brauchen, um eine zweiten Bericht zu machen.
Studio Tack
Amerikanische Motel-Meister
Das in Brooklyn ansässige Studio Tack hat mehr als nur ein wenig Erfahrung darin, alte Motels in Boutique-Meisterwerke zu verwandeln. Vielleicht sind sie einfach die Meister. Nachdem sie an ihrem eigenen Brentwood Hotel in Saratoga Springs gearbeitet hatten, wurden sie für die Arbeit an zwei weiteren Motel-Boutiquen, dem Anvil in Jackson Hole und dem Sound View in Long Island angeworben. Sie können sehen, warum. In jedem Fall gibt es eine gewisse Sensibilität für die Geschichte der Umgebung – auch wenn die Straßenrand-Atmosphäre eines Motels zu einer, eines seriösen Boutique-Hotels würdigen, aufgewertet wird
In Brentwood ist die Aufwertung auf eine vornehme Reiter-Atmosphäre ausgerichtet (schließlich liegt die Rennstrecke direkt gegenüber). In Anvil ist es ein unprätentiöses Retro-Objekt – ein Rückblick-Stil ohne den Kitsch, der manchmal in der Jackson-Kulisse endemisch ist. Und bei Sound View trifft man auf einen erfrischend reifen Look, der das modernistische Erbe Neuenglands ausspielt. Und damit man nicht denkt, dass es dort nur um das Motelleben geht, beweist ihr Casa Bonay in Barcelona, dass sie auch abseits der Straße mehr als kompetent sind.
AvroKO
Clevere Stadtlandschaften
Es ist keine Überraschung, dass AvroKO hinter einigen der bekanntesten Hotels auf Tablet steht – ihrem vielseitigen Stil, der auf die sauberen, cleveren und kompakten Layouts in Arlos Nomad und Soho in New York City und die retro, stilisierten, von Wohnmobilen inspirierten Räume in der Calistoga Motor Lodge in Kalifornien anwendbar ist. Aber womit sie uns am meisten verblüffen, ist vielleicht ihre Arbeit im Perry Lane Hotel in Savannah, ein hoch ausgefeiltes Konzept, das an jeder Ecke aus der Geschichte der Stadt schöpft.
Die Zimmer sind vollgepackt mit eklektischen Kunstwerken und alten Büchern, aber noch viel spannender ist der Grundriss des Hotels selbst: eine Anspielung auf den städtischen Plan der Stadt. Die öffentlichen Räume im ersten Stock sollen einen Stadtplatz darstellen, wobei jedes Zimmer der Gemeinschaft einen anderen Service bietet – Lounge, Bibliothek, Vorführraum, Bar – mit einer “Intimität nach Maß”, um ein Gefühl von Kleinstadtkameradschaft zu vermitteln. Wenn man durch die öffentlichen Räume schwebt, bewegt man sich auf einem Stadtplatz von Savannah, auch wenn dieser für den ultimativen Komfort eines Hotelgastes konzipiert wurde.
HKS Architects
Erfinder, die Kultur an erste Stelle setzen
Bei ihrer starken Neigung, die lokale Kultur zu präsentieren, ist es keine Überraschung, dass HKS schließlich in Marfa arbeitete, einer Stadt, die als kulturelle Oase in Westtexas berühmt ist und eine lange Geschichte als amerikanische Hauptstadt des Minimalismus und der zeitgenössischen Kunst hat. Im Hotel Saint George verwenden sie wiedergewonnene Ziegel, Marmor und Holz aus dem ursprünglichen Gebäude für ein minimalistisches Interieur, das mit einer Gegenüberstellung von Vintage und Industrie spielt, während sich die Räume mit Kunst aus der hoteleigenen Sammlung füllen. Und sie haben dafür gesorgt, dass zusätzlicher Platz für die örtliche Marfa Book Company zur Verfügung steht, um sich die Lobby zu teilen, ein kulturelles Schaufenster, falls es je so etwas gegeben hat.
Los Cabos mit seiner Konnotation von Touristenmassen, die sich der lautesten Art von Spring Break hingeben, war also vielleicht ein überraschenderer Ort für das kulturell inspirierte Design von HKS, und doch hatten sie hier die gleiche Begeisterung im Gepäck. Im Hotel Hotel El Ganzo ist der Bohemian- mit seinen polierten Betonböden, seinen weiten Scheunentüren, seinen verglasten Duschen – als kühle Kulisse für reisende Musiker und Künstler gedacht (eine Falltür in der Lobby führt hinunter in ein Musikstudio). Und in ihrem nahe gelegenen Esperanza bedeutet kultureller Ausdruck alles, von maßgefertigten Möbeln bis hin zu maßgefertigten Textilien von lokalen Handwerkern. Die Designer lebten hier tatsächlich vor Ort, um die für eine Renovierung nach dem Hurrikan erforderlichen Fristen einzuhalten. .
Kelly Wearstler
Richtige West Coast Kunst
Der Kelly Wearstler-Stil springt aus ihren Räumen an der Westküste förmlich hervor – dramatisches, temperamentvolles, kunstinspiriertes zeitgenössisches Design, das sich nahtlos in die Vintage-Umgebungen einfügt, insbesondere in das Wahrzeichen der Beaux-Arts von 1926, das zu ihrem San Francisco Proper wurde. Sie füllt diesen jahrhundertealten Klassiker mit kühn angewandter Inspiration aus einer Reihe von europäischen Designbewegungen, indem sie die erwarteten viktorianischen und Art-Déco-Strömungen mit dem Kubismus bis zum Bauhaus und noch einigem mehr verbindet.
Es ist ein Bekenntnis zu den grafischen Künsten, das man in all ihren Hotelarbeiten sieht, von der Kunst und Skulptur in Santa Monica Proper bis hin zu den gedruckten Tapeten in lebhaften Farben und verziertem Porzellan (nicht auf Tischen, sondern an den Wänden hängend) im Viceroy Santa Monica. Als faszinierendes Beispiel ihres Ethos ist das als eine zeitgenössische Aktualisierung eines jahrhundertealten britischen Landhausstils gedacht, bei dem klare, moderne Monochromie auf helles Kelly-Grün in antikem Stil trifft. In der Tat trifft Zeitgenössisches hier auf Vintage.
Rockwell Group
Erfinderisch und spaßig
Wenn man mit den erfinderischen und eklektischen Augen der Rockwell Group durch die Welt reisen will, hat man mehr als nur ein paar Berührungspunkte auf Tablet. Da sind die Stapel und Stapel von Büchern zwischen den funky Designelementen im Hotel EMC2, da ist die Skylite-Sandkiste in der Lounge von Andaz Maui. Es gibt sogar einen “Shag Room” aus den 70er Jahren, den man in Richard Bransons allererstem Virgin Hotel in Chicago findet. Es ist alles Rockwell, eine Designfirma, die scheinbar alles und überall macht – und weiß, wie man Spaß hat.
Gachot Studios
Geschäftig und zeitlos
Im Shinola Hotel versuchen die Gachot Studios, ein lebendiges Symbol für die Wiederbelebung Detroits zu schaffen. Das Ergebnis ist ein stilvolles, jugendorientiertes Boutique-Hotel, das sein historisches Erbe aufspielt und in seinen Innenräumen an eine idealisierte Version der Blütezeit der Detroiter Manufaktur erinnert. Es ist nicht nur eine Unterkunft, sondern auch ein sozialer Raum – oder, wie Christine Gachot es ausdrückt, “das Wohnzimmer” von Detroit, gefüllt mit individuellen Kreationen von Gachot. “Und ich weiß, dass ich das oft über Hotellobbys sage”, fährt sie fort. “Aber vor allem dieses Lobby-Wohnzimmer hat Arbeitsplätze geschaffen. Es hat einen Ort geschaffen, an dem Menschen arbeiten und bleiben können. Es geht nicht nur darum, wer Detroit besucht. Es geht auch um die Menschen, die bereits in Detroit sind.”
Gachot, die mit dem legendären André Balazs an den Standard Hotels gearbeitet hatte, bevor sie mit ihrem Mann ihr eigenes Unternehmen gründete, wendet eine ähnliche Sensibilität – den Wunsch, eine sehr zielgerichtete Daseinsberechtigung zu finden (und, weniger schwerwiegend, eine Affinität für Holzeinrichtungen) – auf alle ihre Projekte an, ob in D.C. im politisch gesinnten pied-a-terre Eaton oder in Turks und Caicos im Zufluchtsort Como Parrot Cay am Strand.
Andre Fu Studio
Beeindruckend kontemporär
Er steht hinter einigen der beeindruckendsten zeitgenössischen Hotels in Asien. Die grandiosen Speisesäle im Shangri-La Tokyo. Der scharfe, chinesische Modernismus des the Upper House in Hongkong. Das exquisit gefertigte K11 Artus wo scheinbar banale Details wie Beleuchtung und Möbel dieselbe Sorgfalt wie die ausgestellten unschätzbaren Kunstwerke aufweisen.
Dann gibt es das the Fullerton Bay Hotel, das jeden Zentimeter eine Hommage an die prächtige Kolonialzeit ist – aber eine, die Fu’s tiefsitzend zeitgenössische Vision bewahrt, anstatt sich zu sehr an der historischen Rekonstruktion zu orientieren. Und manchmal ist ein gut gemachtes Stück aus der Zeit einfach wirkungsvoller als ein Ausflug in die Archive. Wo ein Jahrzehnte altes Hotel sich bemühen müsste, seine modernen Elemente hervorzuheben, um zu beweisen, dass es mit der Zeit Schritt gehalten hat, steht es dem Fullerton Bay frei, so viel Kolonialromantik zu genießen, wie man verkraften kann. Und die Aussicht aus dem Erker des Gebäudes, das muss gesagt werden, ist noch außergewöhnlicher, wenn man sie durch moderne, vom Boden bis zur Decke reichende Fenster genießen kann.
Autoban
Erfrischender Modernismus
Dank Autoban kann man in den Witt Istanbul Suites und den beiden Stay Hotels (Nisantasi and Bosphorus) eine zeitgenössische Einrichtung in Istanbul bewundern, die selten ist. Im Stay Bosphorus vermischen sich die alten osmanischen Einflüsse, die in dem historischen Gebäude erhalten geblieben sind – nämlich die Türen und Fensterrahmen – mit den klaren Linien und luxuriösen Materialien der zeitgenössischen europäischen Praxis. Das Witt ist ähnlich modernistisch inspiriert, aber auch üppig und luxuriös, mit Raum-Zeit-Linien, die sich in reichen Texturen aus Holz und Leder ausdrücken – der Gast soll sich fühlen, “als wäre er gerade in seine Traumwohnung getreten”. Und wenn man wieder einmal staunt, diesmal über ein bestimmtes Möbelstück (z.B. das Bücherregal im Stay Nisanti), handelt es sich wahrscheinlich um eine Sonderanfertigung von Autoban. Die Verwendung ihres eigenen Möbeldesigns in den Projekten trägt zu etwas bei, das weit über den Standard-Look allzu vieler Boutique-Hotels hinausgeht.